顔彩の使い方!簡単に和風の絵を描く、4つのポイント
顔彩は、固形絵の具を水で溶いて描くという点で
水彩絵の具と似ており、
画用紙に普通に描けば、水彩画との見分けがつく人は
よほどの経験者だけでしょう。
顔彩セットには、それぞれの色に
和の色名が書かれていますが、
これを実際に使用したとき
当たり前ですが
絵からは色名は分かりません。
しかし、せっかく和の色の揃った顔彩、
他の画材に少しこだわるだけで
和の雰囲気をぐっとプラスできる方法を
お伝えしようと思います。
今回のポイントは4つです。
- 墨を使う
- 和紙にこだわる
- 金・銀を使う
- 和のモチーフを描く
それぞれについて解説していきます。
顔彩の使い方① 【墨を使う】
墨を顔彩にプラスで使うと、
一気に、和の雰囲気の作品になります。
使う箇所は、
輪郭線だけでもよいですし、
面を塗るように
使ってもよいです。
下の例では、左側は輪郭線のみを墨で描いており、
右側は、葉の部分は面ごと墨で描いています。
![輪郭線を墨で](https://atsukosnakashima.com/wp-content/uploads/2023/12/img_7760.jpg)
![面も墨で描く](https://atsukosnakashima.com/wp-content/uploads/2023/12/img_7761.jpg)
輪郭線を描く筆は、
抑揚の少ない線なら 「面相筆(めんそうふで)」
抑揚をつけるなら 「快(かい)」
などがおすすめです。
輪郭線だけでなく、もっと太い筆で
面も描きたい場合には、
「削用」 や 「則妙」 が使いやすいです。
使用する墨は、
自分で擦っても、
墨汁を使ってもよいです。
顔彩の使い方② 【和紙に描く】
顔彩におすすめの紙① にじみのある和紙
![にじみのある和紙に、顔彩で描く](https://atsukosnakashima.com/wp-content/uploads/2023/12/img_7761.jpg)
にじみのある和紙に描いた例です。
普通に水に溶いた顔彩をぬるだけで
じわんとにじんでくれるので、
味わいが出ます。
それこそ西洋の画材にはない表現で、
ぱっと見て
日本画!
という感じになりますね。
紙の美しさをいかしている
ともいえます。
難しさは、
①の和紙よりさらに、
摩擦に弱いため消しゴムが使えず、
鉛筆の下描きを消せない
という点です。
①と同じく、下絵を他の紙に描き、トレースすれば大丈夫です。
また、下絵なしで、勢いよく仕上げてしまうのも手です。
二度塗りが美しくない場合が多く、
書道のように一つの場所は一筆で仕上げる必要がある
というところは、
アドリブでどんどん描くのが向いている方には
格好の紙でしょう。
顔彩におすすめの紙② にじみのない和紙
![にじみ止めされた和紙に顔彩で](https://atsukosnakashima.com/wp-content/uploads/2023/12/img_7760.jpg)
にじみのない和紙に描いた作例です。
和紙の表面の美しさが、感じられると思います。
和紙に描く場合の難しさは
摩擦に弱いため消しゴムが使えず、
下書きで失敗できない
という点がありますが、
この点は
一度画用紙などに下絵を描き
それをトレースする
という方法で解消できます。
ここさえ一手間加えれば、
和紙独特の表面の美しさ
これを感じられる作品が描けます。
(この作例では、鉛筆でうすく下描きをしています)
画用紙に、顔彩VS水彩 比較
![画用紙に顔彩で](https://atsukosnakashima.com/wp-content/uploads/2023/12/img_7756.jpg)
![画用紙に水彩で](https://atsukosnakashima.com/wp-content/uploads/2023/12/img_7758.jpg)
この2枚は、画用紙に描いたものです。
上が、画用紙に顔彩、
下が、画用紙に水彩です。
やはり、和紙と比べると、ぐっと和の雰囲気は抑えれます。
どちらも日本画筆で描いているので、タッチは和風ではありますね。
絵の具の感じの違いとしては、
(そもそも色選びが少し違っているというのはありますが)
顔彩の方が、顔料の濃さのようなものを感じられるでしょうか。
水彩の方は、少しライトな感じです。
描いていると、違いは余計に感じられます。
顔彩におすすめの和紙
自分好みのものを見つけるため、
小さな和紙に色々と描いてみるのがよいでしょう。
こちらのマルマンの画仙紙セットはポストカードサイズで、
複数種類を買ってもお値ごろ、かつ
色々なお店でも取り扱っているので入手しやすいです。
![にじみの多い「本画仙紙」](https://atsukosnakashima.com/wp-content/uploads/2023/12/img_7768-1.jpg)
![にじみの少ない「越前紙」](https://atsukosnakashima.com/wp-content/uploads/2023/12/img_7770-2-1.jpg)
顔彩の使い方③ 【金・銀を使う】
顔彩には金や銀があるので、これを加えれば
日本画らしいイメージの作品ができます。
他の色と同じく、
筆に水を付けて溶くだけで塗れるのも
よいところです。
顔彩の使い方④ 【日本画用の筆を使う】
顔彩での制作には、日本画用の筆を使うことをおススメします。
日本画用の筆を使えば、
美しい筆跡をいかした作品が描けるのです。
日本画用の筆の特徴の1つ目は、
筆先の毛が一点でまとまっており、筆を引いたときにきれいな線で終われる
ということです。
日本画の筆は、筆先に一本、周囲の毛より少しだけ長い毛があり、
これを「命毛」といいます。
これがあるおかげで、
描きながら筆を引き上げたとき、シュッとした
美しい引き終わりにすることができます。
日本画筆を使うことで、そのよさが作品にいかせるでしょう。
日本画筆の特徴の2つ目は、
いろいろな種類があるということです。
毛を取る動物の種類、
また、毛の種類や組み合わせや長さによる違いとは
主に、絵の具を含む量
そして、コシの強さ
が違います。
これは実際に使ってみないと実感できないものですが、
顔彩に使うなら、私のおススメは以下です。
- 彩色(さいしき。含みがよく、広めの面積に絵の具を塗る用に。例:果物の実の部分など)
- 則妙(そくみょう。含みがよく、筆先も使えるいいとこどり。)
- 削用(さくよう。コシが強く、先が細い。線やシャープな表現に。例:葉っぱや細かい花びらなど)
加えて、線描き用の面相筆もあるとよいでしょう。
いずれも、私は「清晨堂」「不朽堂」の筆を使っています。
(清晨堂はウエマツや三吉など多くのお店で取り扱い。不朽堂は公式HPや「画材あーる」で)
顔彩の使い方⑤ 【和のモチーフを描く】
何を描くか。どんな雰囲気で描きたいか。
これは、絵を描くときの出発点であり、いちばん大事なポイント。
なので、敢えて「描きたいもの」を変える必要はありませんが、
日本らしいモチーフを描くというのは、日本画の心意気でもあります。
例えば果物なら ゆず、みかん、柿、和梨 など
花なら 桜、梅、あじさい、菊 など
野菜なら かぶ、ふきのとう、たけのこ、みょうが、わさび など
想像するだけで、もう日本らしい雰囲気がしてきますね。
日本の伝統的な絵画の世界では、こういった身近な動植物を描き
季節の移り変わりを愛でる
といった文化があります。
もしモチーフが洋風なものでも、
果物なら籠や、日本のやきものの上に乗せる
花なら和風の花瓶にいける
などの工夫をすることもできますね!
顔彩の使い方【さいごに】
この5つの方法で、顔彩を使って
より和の雰囲気の作品が描けます。
もちろん、これらの全ての方法を
一度に取り入れる必要はありません。
1つか2つでもプラスするだけで、
それぞれのよさで
和の要素を加えることができます。
ご自分のお持ちの画材や
興味に合わせて、
ぜひ挑戦してみてくださいね!